結束32期《馬華文學》雜誌刊物，馬來西亞華文作家協會（簡稱「作協」）改以主題徵稿的方式，把衆多作家的文學作品編輯成一本專書，取代文學雜誌的形式。

在〈主編的話〉中，鬍清朝表示，這具有代表的主題專書，乃延續着早期李天葆編《沒有別的，隻有存在》（1998）、李憶莙編《馬華文學2009：時光旅行》、曾翎龍編《作家的家》（2010）的主題書。不過，因各種不確定因素，這一類的出版計劃並沒有延續下去。

作家群橫跨老中青

作協再次重啟這一計劃的出版繫列，以「鄉土」爲第一本的主題，如主編所言是「啟動新的出髮，尋回失去的故鄉味道，承接這些新故事的髮現」。而且，作家群橫跨老、中、青三代，也顯現出馬華這一小文學的集體力量。可惜，這本主題書並未對馬華的「鄉土文學」多作詮釋，哪怕是一小篇的導論都足以讓不同背景的中、港、颱讀者，更進一步掌握非雨林、膠林的馬華文學。

除了不同世代的作家、冩作者，合集也收錄新詩、散文和小説三種不同文類體裁。尚未能從編輯方式理解其用意，但也看出「鄉土」的不同冩作方式，兩相所交織出來的「文學效果」，也不儘相同。或者，我們可以這麼説：新詩的敘事節奏中保留更多聲音、場景；散文更多以回憶的手法冩出自己的家鄉（而這就是所謂的鄉土嗎？）。至於小説的部分，有些篇章遊走在散文和小説的模糊邊界，讀來着實讓人睏惑——這是否也考驗着小説創作者對“鄉土”的詮釋？

追憶，需要時空距離

不過，縱覽《複始之地》所收錄的衆多作品（新詩19首、散文35篇、小説9篇）中，“鄉土”可以理解爲以下幾種不同層麵的意義：

❶不同年齡層的創作者以文學距離（意即不同的時空背景下）遙想家鄉、童年，也是不同世代的鄉土之音；

❷文學敘事見証了國內的社會變遷，隻可惜編輯並未按作者出生年份排序，否則我們就能看出更明確的時間線；

❸“鄉土”作爲一種界線，它在文學上讓我們看見冩作的臨界點——對鄉土的想像，而在現實生活中又是打開讀者不同經驗的交流可能。

或許，馬盛輝〈叫我如何冩故鄉〉可當作這本合集的代序。他冩到，「沒有異鄉，又哪來的故鄉呢？」這即是上述所言的「文學距離」。當然，這不意味着唯有異鄉人才能冩「故鄉」（或者另一個替代詞「鄉土」），而是追憶本身所需要的充分條件，也含括了時間和空間上的距離。當然，馬盛輝作爲早到的見証者，鄉土對他而言，有更進一步的解釋：「現在的『鄉愁』不是懷唸故土，而是愁沒有鄉沒有土」。我想，這就是《複始之地》的意義所在。