《鹿鳴》入選2022年《星洲日報·讀家》的十大選書，也是年輕詩人鄭田靖第一本詩集。方路喻其為最具意象爆發的馬華年輕詩人。在各個平臺的選書中，新詩是相對難入選的體裁，也較少討論。雖然如此，在文學類的十大選書中，《鹿鳴》相當亮眼。

詩人在後記〈半島詩、南洋鹿〉有其自述：「作為第一部詩集，《鹿鳴》指向一隻小鹿 / 一名詩人嗷嗷誕生的初鳴，並希望回歸詩 / 詩集最初的一切可能性」，其所指既是回到中國文學起點——《詩（三百）》——也是方塊字的藝術起點，那是仍對詩保有各式各樣題材、語言和形式可能的時刻。沿著這一條思路前進，也不難意會《鹿鳴》各輯詩作的安排，也效仿風、雅、頌的結構編排。

輯一「陰陽間性」的兩首詩都是情詩，不免讓人想起大家朗朗上口的〈關雎〉。〈三首情詩與一種可能〉展開三種不同的愛情敘事：凋謝的煙火之花、客廳裡擺著終究要滅的花、眼瞳中流出來芬郁窒息的香味，終歸都導向一個可能：「你需不需要，月光茶几和擁抱」。不過，「 愛，有這麼能夠准許/ 黑白分明？」——這是詩人在〈如果愛是一隻馬來貘〉的發文。「間性」即之間，沒有絕對，也似乎回應了各家對〈關雎〉的詮釋。

輯二「鹿鳴」取自《詩經·小雅》開篇的題目，亦作為詩集的名稱，能見詩人將其視為詩集的核心。三首詩〈舢舨之歌〉、〈馬來西亞的雨季〉以及〈如果時光是一隻樹懶〉，分別闡述了「我」在南洋上的歷史、在地與時間，而查〈索引：意象地圖〉可見詩人在詩集中對山、雨和風的意象凝鍊，與輯二是相互呼應的。輯三「液之島」則是凸顯詩人「為不存在的存在而去」的詩心，而三首詩〈放牧〉、〈孤飲湖燈〉、〈海的演講稿〉的「我」都處在不斷地追尋、探問的節奏上，「給自己的葬禮，寫下閉幕詞」。這多少印有《詩經 · 大雅》的痕跡。

在輯四「樹葉的光澤」，共有十五首截句詩。其中，〈詩〉寫道：「詩，又是如何在小鎮中得名於世？/ ——我的厄運，是詩的草稿。」，這都歸咎於「繼承了祖傳的煉字術」。不過，這裡沒說的是唱和朗誦，也是此輯企圖追求的形式：短小精悍、易於傳頌。仔細一看，這十五首詩也可以是一組長詩，但輯五「黑墓」則是真正形式上的長詩。墓與幕同音，也凸顯在其內容與形式上，宛如詩在黑夜裡演繹一齣齣的墓誌銘。〈山匿孤魂〉最切中輯名：「我把不幸的釘耙丟進火坑 / 讓灰燼燒成的溶漿澆熄了那 / 你不讓我死 / 我偏要死的墓誌銘」，如此的文字演繹也是一種文字頌。

詩集讀起來不像是個新人出道，比起同輩，倒是盡現自己的詩觀。採取《詩經》結構對照閱讀，乃是個人的閱讀路徑。或許，陳如詩人還在思索詩的向度與詩集何為的問題，以及詩作為發問的藝術，《鹿鳴》都還（只）是一本文字的藝術裝置。