在閱讀〈迷路蝴蝶〉一詩中，詩人李有成敘述了一隻生命微弱的蝴蝶飛進捷運車廂，停留在「我」的肩上，引來三位小孩的疑問和好奇。「蝴蝶，再見」，三位小孩下車以後，喧囂的車廂內徒留「我」和蝴蝶。快速變遷的城市讓蝴蝶迷路，而「我」在歲數漸長的過程中，老了、也失憶了。忘了回家的路。詩的最後是這麼冩的：「迷路蝴蝶／請記住我，下回再見／請告訴我如何回去」。

詩人自陳，相較以往的詩集，《迷路蝴蝶》更向敘事性那一端傾斜，也因此語言較爲（如詩人用字）淡雅、淺顯。當然，詩人也説這不會是詩的全部。不過，若我們將〈迷路蝴蝶〉放在詩人的創作脈絡體驗中，或許可以進一步提問：詩人年輕的詩作是呈現了什麼樣的詩觀？冩作上又如何與《迷路蝴蝶》不同？

出版於2006年的詩集《時間》是詩人第二本詩集。它收錄了詩人從1966年至1976年間的創作，共計33首詩。封面是陳瑞獻於1979年創作〈某些先行者〉的畫作，爲詩集添加更多的意涵：離散與時光。當中，它也含括了詩人於1970年出版的第一本詩集《鳥及其他》。換句話説，這些詩作都是年輕李有成的抒情時光，而其中以「時光」爲詩作副標的三首詩，更是契合主題的重要代表作。

第一首〈公園〉與〈迷路蝴蝶〉的冩作有相似之處，它描繪的是一位坐在暮色中公園的婦女。黃昏落下、兒女離去，透過景與物交織出詩中的時間感，更能凸顯出婦女的「內心愴痛」。第二首〈巴士站〉描繪乘客們正在等候巴士的場景。原是時間靜止的詩，加入了不同年紀（小孩、年輕、中年、老年）的人物設定，以及爲每位等候的人設定目的，詩畫上了橫縱軸的時間線，讓場景鮮活起來。

在第三首〈老印度花販和花〉中，詩人把鮮花比擬爲人——嘻嘻哈哈地唱歌，並讓它浮現在花販洗滌的水珠中，花販也爲此感傷。情緒貫穿在「我」、花販和鮮花的互動中，也漫溢在詩中字裡行間。感傷生命的消逝瞬間。三首詩，也是3種詩人對於“時間”這一主題的不同冩作：❶時間帶來的傷痛；❷時間賦予的場景；❸在互動中的時間流動。而這些時間都藉由鮮明的意象賦形。

雖然如此，詩人在來颱前的最後一首年輕詩作〈檳城〉（1970），卻是和〈迷路蝴蝶〉相呼應的。〈檳城〉闡述詩人離開當地在即的心情，〈迷路蝴蝶〉卻是忘了回家的路。前者是詩人離散的開始，但後者會是離散的終結嗎？不過，時間——前者是對「故人」的呼喚，後者是城市失意與詩人迷路——它們都在這兩首詩當中凸顯了詩人不同人生階段的心境轉變，或許這也是詩人在詩觀上的轉變：晦澀到淡雅。